남성 네일 아트와 매니큐어는 단순한 트렌드가 아닙니다. 그런 일은 결코 없었고 앞으로도 없을 것입니다. 그것은 수천년의 역사에 묻혀 있습니다. 여러분은 그것을 모를 수도 있습니다. 물론, 지난 몇 년 동안 우리는 그 어느 때보다 레드 카펫에서 매니큐어를 칠한 남성을 더 많이 보았습니다. 특히 2021년 해리 스타일스에서는 타일러 더 크리에이터, Machine Gun Kelly와 Machine Gun Kelly는 모두 몇 주 만에 매니큐어 브랜드를 출시했습니다. 하지만 손톱을 관리하는 남성들이 갑자기 등장한 것은 아닙니다. 30년 전으로 돌아가 커트 코베인(Kurt Cobain)의 부서진 붉은 매니큐어를 가리키거나, 50년 전 데이빗 보위(David Bowie)의 압착 손톱을 가리킬 수 있습니다. 4,000년 전으로 돌아가 고대 이집트의 매니큐어 전문가들이 귀족 무덤에 묻혀 있었다는 증거를 찾을 수도 있습니다.
지난 10년 동안 변화하기 시작한 것은 남성들이 손톱을 시계나 목걸이처럼 액세서리로만 생각하는 것이 아니라는 것입니다. 그들은 또한 남성성에 대한 오래된 생각을 거부하고 성 중립성을 옹호하며 창의적인 표현과 자유라는 한 가지 의도로 새로운 규칙 세트를 다시 작성하는 방법으로 손톱을 사용하고 있습니다.
우리는 전사들이 전투에 나가기 전에 매니큐어를 바르는 것에서부터 사회적 규범을 거부하기 위해 검은 광택을 자랑하는 펑크 록커들까지 어떻게 변했는지, 그리고 그것이 결국 오늘날 일부 유명 예술가들에게 어떤 영향을 미쳤는지 더 깊이 파고들고 싶었습니다. 우리가 여기까지 어떻게 오게 되었는지, 그리고 각 시대에 남성들이 네일을 착용하고 관리하는 방식이 어떻게 바뀌어 현재까지 가장 경이로운 매니큐어가 탄생했는지 알아보세요.
'유명한 사람은 미화되지 않은 한 공개적으로 자신을 드러내지 않을 것입니다.'
살롱 여행을 요청받은 전투에 참여
남성들이 손톱을 손질한 최초의 기록은 바빌로니아 전사들이 미용 의식을 통해 전투를 준비했던 기원전 3500년경으로 거슬러 올라갑니다. 데이비드 이(David Yi)는 자신의 책에서 '어떤 중요한 사람도 자신이 미화되지 않고는 대중 앞에 모습을 드러내는 것을 허락하지 않을 것'이라고 썼습니다. '예쁜 소년들: 아름다움을 재정의한 전설적인 아이콘' , 고대 메소포타미아 도시 우르의 발굴 조사 결과에 대해 이야기할 때. 2018년 논문에 따르면 '전사들은 적을 위협하기 위해 고안된 전투 전 의식의 일환으로 분쇄된 광물로 손톱을 장식했습니다.' 로체스터 대학교 메디컬 센터 .
Niankhkhnum과 Khnumhotep의 무덤에서 가져온 매니큐어 장면
이집트인들도 좋아하는 매니큐어리스트가 있었습니다
고대 이집트인들이 손과 발을 관리했다는 초기 징후도 있습니다. '많은 고대 왕국(c. 2575-2150 BCE) 엘리트 무덤 예배당에는 남성들이 네일 트리트먼트를 받는 장면이 포함되어 있습니다.' 엘리자베스 프루드 , 옥스포드 대학교 이집트학 부교수는 PS에 말합니다. 고대 왕국에는 매니큐어사를 포함하여 왕의 시신을 관리하는 것과 관련된 수많은 직함이 있었습니다. 매니큐어리스트가 나오는 이 모든 장면에서 시술을 받고 받는 사람은 모두 남자들이다. Frood는 '왕의 신체의 잠재력과 힘을 고려할 때 왕을 만지고 그의 몸을 변형시킬 수 있는 개인은 단순히 이러한 행동을 수행할 수 있는 능력만으로도 매우 높은 지위를 가졌음에 틀림없다'고 말합니다. '그들의 지위는 일부 사람들이 기념비적이고 화려하게 장식된 무덤을 가지고 있다는 사실로도 나타납니다.'
손톱도 내세를 위해 차려입었습니다. Frood는 작은 금 모자를 손가락과 발가락에 씌웠지만 '그러나 이것은 특히 손톱의 표시에 관한 것이 아니라 신체의 전반적인 변형과 점에 관한 것'이라고 Frood는 말합니다.
고대왕국의 가장 유명한 왕실 매니큐어사 두 명은 Niankhkhnum과 Khnumhotep( 여기 사진 ), 형제일 가능성이 가장 높은 형제(아마도 쌍둥이이거나 연인일 수도 있음)이며 Saqqara에서 무덤 단지를 공유했습니다. '그들 사이의 친밀감은 그들이 게이 커플이었을지도 모른다는 암시를 불러일으켰고, 그래서 그들의 이야기는 고대 세계의 LGBTQ 담론에 들어갔습니다.'라고 Frood는 말했습니다. Richard Parkinson 교수는 'A Little Gay History: Desire and Diversity across the World'에서 이에 대해 자세히 설명했습니다.
손질과 매니큐어사 역할을 보여주는 이러한 고대 왕국의 장면은 후기 고대 이집트 시대에서 대부분 사라지는데, 이는 그 자체로 Frood에게 흥미로운 발전입니다. '저는 엘리트 개인의 조각상과 2차원 표현에 깔끔하게 손질된 손가락과 발톱을 가진 엘리트 개인을 묘사하려는 노력에서 알 수 있듯이 이러한 관행이 두드러지게 유지되었다고 확신합니다. 이는 또한 상태 표시일 가능성이 높습니다.'라고 그녀는 말합니다. 신왕국 서기관들은 부드럽고 섬세한 팔다리와 손을 자랑스러워했습니다.
젤 익스텐션에 대해 명나라에 감사를 표해야 합니다.
고대 이집트인들은 세심한 손톱 관리에 집중했습니다. 그러나 더 동쪽에 있는 남성들은 손톱 길이를 극도로 높이는 데 중점을 두었습니다. 이는 명나라에서 시작되었지만 청나라에서 인기를 얻은 관행입니다. 극단적인 손톱 길이와 가드는 엘리트 지위를 알리기 위해 사용되었는데, 이는 '그 또는 그녀가 육체 노동을 수행하지 않았다는 명확한 표시'였기 때문입니다. 저자 Suzanne E. Shapiro는 ' 손톱: 현대 매니큐어 이야기 .'
역사는 고대 세계에서 손톱과 발을 관리하는 것이 남성의 일반적인 몸단장 일과의 상당 부분을 차지했음을 보여줍니다. 종종 그들의 부, 힘 또는 지위를 과시하는 데 도움이 되는 것입니다. 제가 조사한 모든 것에서 고대 시대 이후의 남성 손톱 손질 습관에 대한 정보는 거의 찾을 수 없었습니다(아마도 식민주의와 전 세계에 대한 서유럽의 영향력 증가의 결과일까요?). 1900년대에 사람들이 다시 손톱을 아름답게 꾸미기 시작했을 때 초점은 주로 여성에게 맞춰졌습니다. 남성은 새로운 발명품을 통해서든 뷰티 브랜드의 창안 및 마케팅을 통해서든 여성이 새롭게 형성되는 미용 표준을 달성하도록 도왔습니다.
레드 폴리쉬의 붐
Fast forward to the 1930s and the story of men's attitude toward nail care was a very different one, with the focus predominantly on men helping women use beauty to enhance their appearance versus their own. There was a large wave of anxiety for women being seen as lower class if their cuticles weren't seen to, and many new products on the market helped 'alleviate' these worries and uphold this standard.
동시에 Charles Revson과 Joseph Revson 형제는 화학자 Charles Lachman과 함께 안료 대 염료로 만든 Revlon 최초의 크림 네일 에나멜을 개발하여 매니큐어가 완전히 불투명해질 수 있게 했습니다. Revlon은 다양한 색상을 만들었지만(Revlon 이전에는 염료 기반 광택제가 다양한 색상으로 제공되었습니다) 1930년대 가장 큰 네일 색상 트렌드는 의심할 여지 없이 빨간색이었습니다. 그러나 '네일: 현대 매니큐어 이야기'에 보고된 바와 같이, 많은 남성들이 밝은 빨간색 매니큐어 붐에 별로 관심이 없는 것 같습니다. '제발, 새빨간 매니큐어에 대해 뭔가 조치를 취하세요. 우리는 당신이 망할 물건을 바다에 던지는 천국을 기원합니다.'라고 1935년 설문조사에서 한 남학생이 말했습니다.
20세기 전반기 남성들에게는 여성이 자신의 삶에서 특정한 아름다움(그리고 네일) 기준을 고수해야 한다는 압력과 초점이 맞춰져 있었습니다. '남자를 얻고 유지하는 것은 항상 자기 미화의 복음의 일부였으며 이제는 남자가 전쟁에 파견되는 것처럼 훨씬 더 고귀한 의무처럼 보였습니다.'라고 Shapiro는 말합니다.
베트남 소유의 미용실이 새로운 접근성의 물결을 일으켰습니다.
The attitude that nail-care outside of the home was reserved for the higher class changed with a group of Vietnamese women and the help of an unlikely star: Tippi Hedren. As part of her philanthropic efforts, the Hollywood actress 베트남 난민캠프를 방문했다 1975년 캘리포니아에서 캠프에 있는 여성들을 위한 일자리를 찾기로 결심했습니다. Hedren은 여성들이 그녀의 잘 다듬어진 손톱에 매료되었다고 회상했고, 그래서 그녀는 개인 매니큐어사를 데리고 비행기를 타고 20명의 난민 여성 그룹에게 기술을 가르치기로 결정했습니다. 오늘날 미국 네일 산업은 네일 살롱 소유자로서 수익성 있는 경력을 쌓은 베트남계 미국인이 지배하고 있습니다. 이 살롱은 미국과 전 세계에서 여성과 남성 모두가 네일 아트에 접근하고 즐기는 방식을 영원히 바꿔 놓았습니다.
70년대와 80년대는 메니큐어의 배경이 되었습니다
1970년대와 80년대에 마침내 남자들이 다시 손톱을 그리는 모습을 보기 시작했습니다. 그 중 상당수는 펑크 록에서 뉴 로맨틱 운동에 이르기까지 당시의 음악 및 반문화 운동과 관련이 있었습니다. '네일: 현대 매니큐어 이야기'에 따르면 펑크 록 씬의 아름다움과 의복에 대한 남녀 공통 접근 방식과 함께 '70년대 네일 아트가 인기를 끌 수 있었던 것은 패션에 대한 실험적이고 자유로운 태도 덕분이었습니다.
'70년대 네일아트가 인기를 끌 수 있었던 것은 패션에 대한 실험적이고 자유로운 태도 때문이었습니다.'
매우 영향력 있는 사람들이 그 일을 하고 있다는 것이 도움이 되었습니다. 음악가 루 리드(Lou Reed), 이기 팝(Iggy Pop), 로버트 스미스(Robert Smith)는 모두 칠흑색을 선택한 색상으로 칠해진 손톱을 흔들었습니다. 여기서는 완벽함이 중요하지 않고 가시성이 중요했기 때문에 종종 페인트가 부서졌습니다. 오늘날과 달리 이들이 관심을 두는 것은 매니큐어나 특정한 네일아트가 아니었습니다. 중요한 점은 애초에 남자가 매니큐어를 바르고 있었다는 점이다. 아담 앤트(Adam Ant), 프레디 머큐리(Freddie Mercury), 프린스(Prince)를 한 번만 보면 매니큐어가 여성에게만 국한될 필요가 없다는 사실을 이해하는 데 당시 사람들이 필요로 했던 모든 증거가 있었습니다. 데이비드 보위(David Bowie)는 당시로서는 과감한 움직임이었던 프레스온 네일을 실험하여 한 단계 더 나아갔습니다. 보위는 실험의 대부였으며, 사회의 이분법적인 아름다움 관습에서 벗어나는 데 있어 남성들에게 특히 중요한 아이콘 역할을 했습니다.
지난 수십 년 동안 음악은 젊은이의 정체성에 필수적인 부분이었으며 종종 부모와 조부모의 생활 방식에 대한 반항의 한 형태였습니다. 매니큐어는 남성에게 새로 발견되고 종종 반항적인 정체성을 보여줄 수 있는 한 가지 측면을 제공했습니다.
네일 산업에서 흑인 문화의 중요한 역할
흑인 문화는 경계를 넓히고 네일 아트의 완전히 새로운 시대에 영향을 미쳤습니다(전체 주제는 이 특정 기사의 범위를 벗어납니다). 1980년대 미국의 육상 선수인 플로렌스 그리피스 조이너(Flo-Jo)는 올림픽 선수에게 기대되는 현상 유지에 반대하는 선구자였습니다. 네일 브랜드의 공동 창립자인 Taja Slydell은 어떤 경우에는 Flo-Jo와 같은 사람들이 비전문적으로 보였고 시간이 지남에 따라 그러한 대화에 대한 담론이 매우 중요해졌습니다라고 말했습니다. IV 문화 . '이제 우리가 보고 있는 것은 대화와 문화가 충돌하는 균형이며 더 이상 비전문적인 것으로 보이지 않습니다. 그것은 성격의 일부로 보여집니다.'
전직 농구 선수 데니스 로드먼(Dennis Rodman)만큼 개성이 강한 사람은 없었습니다. 생동감 넘치는 머리와 칠한 손톱으로 유명한 Rodman의 경력은 80년대 후반에 시작되어 2006년까지 지속되었습니다. 2013년에 그는 네일 아트에 대한 사랑을 지저귀다 팬과의 대화에서 '저는 손톱 칠하는 것을 좋아합니다. 아무 문제가 없습니다. 당신이 되십시오. 언제나.' 아름다움에 대한 Rodman의 열정은 매니큐어 현장에서 중요한 역할을 했으며 확실히 네일 아트에 대한 보다 성 중립적인 접근 방식의 씨앗을 뿌리는 데 도움이 되었습니다.
90년대는 앞으로 다가올 일을 미리 엿본 시기였습니다.
펑크는 1990년대에 그런지에 자리를 내주었지만, 록 음악가들은 기계에 대한 분노를 표현하기 위해 계속해서 매니큐어를 사용했습니다. 실제로 이 기간 동안 남성용 매니큐어는 더욱 신중해지고 색상 팔레트가 넓어졌습니다. Nirvana의 Kurt Cobain은 빨간색 광택제를 사용했고 Pearl Jam의 Eddie Vedder는 금속성 색조를 선호했으며 Billie Joe Armstrong은 다양한 색상을 혼합하여 사용하는 것을 좋아했습니다. 변하지 않은 한 가지? 부서진 광택이 여전히 최고였습니다.
90년대는 70년대 펑크 영향이 새로운 실험 시대와 명확하게 결합되는 시기입니다. 이는 2000년대와 그 이후에 어떤 일이 일어날 것인지에 대한 명확한 표시일 뿐만 아니라 현대 남성의 매니큐어가 갑자기 등장하지 않았다는 것을 증명합니다.
래퍼들이 네일채팅에 참여해 판도를 바꿨다
2010년대에 남성 래퍼와 싱어송라이터들이 채팅에 참여하면서 네일아트 세계는 완전히 바뀌었습니다. Lil Yachty, Lil Nas X, Gunna, MNEK, Tyler the Creator, Kid Cudi 등은 모두 밝은 색상의 매니큐어와 복잡한 손으로 칠한 네일 아트를 착용하는 것으로 유명합니다. 70년대, 80년대, 90년대에 비해 매니큐어는 훨씬 더 신중하고 신중하며 협력적입니다. 이러한 남성들은 종종 고도로 숙련된 네일 기술자와 협력하여 자신의 비전을 실현합니다.
이들 아티스트에게 손톱은 무대 위의 페르소나뿐만 아니라 음악에서도 매우 의도적인 부분입니다. '[A$AP Rocky]는 자신이 원하는 것이 무엇인지, 어디로 가는지 아는 사람입니다.'라고 말합니다. 제니 드레이퍼 , 아티스트와 함께 작업한 유명 네일리스트. '그는 종종 그 당시의 협업과 함께 뭔가를 할 수도 있고, 자신의 기분에 따라 웃는 얼굴을 할 수도 있습니다.' 매니큐리스트인 Michelle Humphrey는 그녀가 MNEK에서 일했던 시간에 대해 이렇게 말했습니다. '그는 자신이 원하는 것이 무엇인지 정확히 알고 있었습니다. 그것은 크롬 골드 젤 매니큐어였습니다. 제 단골 고객은 아니지만 정기적으로 크롬 매니큐어를 받는다고 하더군요.'라고 그녀는 말합니다. Yi는 “사람들이 제품에 성 정체성이 없으며 모두를 위한 것이라는 표현과 이해에 대해 더 편안해 하는 모습을 보는 것이 정말 좋습니다.”라고 Yi는 말합니다.
Lil Yachty는 창의적인 네일 아트와 상관없이 간단한 매니큐어가 그에게 어떤 느낌을 주는지에 대해 GQ와 이야기했습니다. '즉시 칭찬을 받았습니다. 깨끗한 느낌이 들었습니다. 내 손톱은 더럽고 지저분하지 않았어요. 좀 더 성숙해진 느낌이 들었어요.” 그는 아울렛에 이렇게 말하며 처음에는 A$AP Rocky가 투명한 매니큐어를 받으라고 말한 것에 영감을 받았다고 설명했습니다.
하지만 불행하게도 이들 중 일부는 네일 아트에 대한 사랑으로 인해 비판을 받았으며 언론에서 자신의 선택을 옹호해야 했습니다. 예를 들어 래퍼 Bad Bunny는 2018년에 미용실에 대해 공개했습니다. 그를 치료에서 멀어지게 하다 남자라서. 올해 초 Kid Cudi는 자신의 분홍색 손톱에 대한 비판에 대해 반격했습니다. 트위터 '사람들이 내가 손톱을 칠하는 데 정말로 문제가 있는 것 같다'며 그는 특정 게시물에 대한 댓글을 껐다고 덧붙였습니다.
현대 남성 매니큐어가 재정의되다
비판과 함께 변화가 따르며, 소셜 미디어는 많은 예술가들이 다른 사람들과 공유하고 영향을 주어 네일 아트를 자기 표현의 도구로 사용하고 결과적으로 성별 고정관념을 무너뜨리는 데 매우 중요했습니다.
유명 네일 아티스트이자 네일 아티스트인 브리트니 보이스(Brittney Boyce)는 70년대와 마찬가지로 성별에 따른 패션 및 미용 기준은 [2020년대]에는 더 이상 쓸모가 없습니다.라고 말합니다. LA의 손톱 . 위에서 언급한 래퍼 외에도 Harry Styles, Machine Gun Kelly, Pete Davidson, Post Malone 및 J-Hope는 모두 음악 및 엔터테인먼트 분야에서 매니큐어를 바르는 단골손님입니다. 그리고 스포츠 분야에서는 축구 선수 Celeb Williams, 농구 선수 Jared McCain, 그리고 더 많은 운동선수들이 같은 일을 하고 있습니다. 유명 인사들의 이 공개적인 실험은 의심할 여지 없이 일상 생활에서 윤기 나는 매니큐어를 자랑하는 팬들의 물결에 영향을 미쳤습니다.
'네일아트는 우리 몸을 그리는 또 다른 예술 형태일 뿐입니다. 문신과 다르지 않아요.'
Slydell은 '이제 사람들이 대명사를 사용하여 자기를 식별하기 시작하면서 남성성과 여성성에 대한 성별 구성이 사라지고 이러한 유형의 자기 표현을 위한 성 중립적 공간이 있음을 확인하고 있습니다.'라고 말합니다. 미용실 주인과 매니큐어리스트는 이러한 영향이 일상 생활에서도 나타나는 것을 목격했습니다.
남성 네일아트 요청에 대해 Humphrey는 '현재 그 어느 때보다 남성 고객이 많습니다.'라고 말합니다. '몇 주 동안 보관할 수 있도록 디자인이 들어간 젤 매니큐어를 요청하는 경우가 많습니다. 또한 내 'For You' 및 '탐색' 페이지에 남성용 매니큐어가 증가한 것을 볼 수 있는데 정말 반가운 일입니다.'
남부 해안에 거주하는 미용실 소유자 나는 할 수 있다 그녀의 고객층은 주로 여성이지만 최근 남성 매니큐어에 대해 문의하는 사람들이 늘어나고 있다고 말합니다. '네일아트는 우리 몸을 그리는 또 다른 예술 형태일 뿐입니다. 문신과 다르지 않습니다. 네일아트는 영구 문신과 달리 옷차림이나 기분에 따라 선택이 가능하고, 바뀔 수 있기 때문에 며칠 지나고 마음이 바뀌어도 상관없습니다. 진정한 약속이 없기 때문에 저는 그것을 좋아합니다.'라고 그녀는 말합니다.
네일 브랜드 IV Kulture의 공동 창립자인 Tianna L. Hill은 '남성이 주로 참여하는 쇼인 '85 South Show' 팟캐스트에 출연한 후 확실히 남성 고객이 유입되는 것을 보았습니다.'라고 말합니다. '사회로서 우리는 규칙이나 이전에 규칙이라고 생각했던 것을 취소하기 시작했습니다. 나는 미래가 젊고 미래가 매우 밝다고 생각합니다. 미래에는 실제로 자기 정체성에 대한 더 많은 소유권을 갖게 될 것입니다.'라고 Slydell은 말합니다.
남성용 매니큐어는 곧 대기업입니다
특히 미용과 매니큐어를 착용하고 실험하는 남성의 진화는 수십억 달러 규모의 산업 내에서 완전히 새로운 기회의 세계를 열었습니다. 예를 들어, Lil Yachty는 매니큐어 브랜드를 데뷔했습니다. 크레타 섬 (그는 더 이상 브랜드와 관련이 없지만) 17세 소녀가 매니큐어를 바른 것으로 인해 텍사스 학교에서 정학 처분을 받았다는 사실을 알게 된 후.
해리 스타일스는 매니큐어 및 스킨케어 브랜드 플레징(Pleasing)을 설립했고, MGK는 자신의 네일 브랜드를 런칭했습니다. UN/DN LAQR , 타일러 더 크리에이터(Tyler the Creator) 출시 골프 르 플뢰르 , 매니큐어, 향수 등을 판매하는 뷰티 및 액세서리 브랜드입니다. 2023년 3월, 피트 데이비슨과 MGK는 두 사람이 손톱 손질을 하는 모습이 담긴 Calvin Klein 광고에 함께 출연했습니다. '금전적인 관점에서 보면 더 많은 기업, 더 많은 남성, 더 많은 남성 지원 투자자들이 이전에는 볼 수 없었던 새로운 시각으로 이 산업을 바라볼 것입니다.'라고 Slydell은 말합니다.
모두 살롱에서 만나요
남성 매니큐어의 진화는 광범위하고 중요합니다. 그것은 사회의 부와 지위를 보여주는 것에서 단순히 오래된 성별 구조를 초월하는 또 다른 자기 표현의 원천으로 변모했습니다. 이씨는 매니큐어를 바르고 가장 완벽한 방법으로 네일 아트를 탐구하는 남성들을 이렇게 요약했습니다. '자신의 진정성에 대한 철저한 확신과 아름다움에 대한 진심 어린 믿음, 모두를 위한 표현의 자유보다 더 마초적인 것이 있을까요?'
이제 논의할 사항은 하나뿐입니다. 어떤 색상을 선택하시겠습니까?
Tori Crowther는 247CM UK의 전 편집자였습니다.
