넷플릭스 | Cr. 커티스 본즈 베이커
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13,788비트의 안무. 시즌 6의 두 번째 편을 막 시작한 이 쇼의 2부 감독이자 스턴트 코디네이터이자 격투 코디네이터인 돈 L. 리(Don L. Lee)에 따르면 '코브라 카이'의 마지막 시즌에서 액션으로 가득 찬 순간은 놀라울 정도로 많습니다. 이씨는 세 부분으로 나누어 공개되는 이번 시즌의 안무를 '가장 복잡하고 야심찬 안무'라고 부릅니다. . . 출연진과 스턴트 팀이 다뤄본 적이 있어요.'
'코브라 카이'는 원작 '가라테 키드' 영화의 속편으로, 현대적인 요소를 가미하면서 오랜 팬들의 관심을 끌고 있습니다. Cobra Kai OG는 상징적인 역할을 다시 수행합니다. 랠프 마치오 헌신적인 다니엘 라루소(Daniel LaRusso)와 윌리엄 자브카 재미있는 조니 로렌스(Johnny Lawrence)처럼, 새로 온 사람들은 메리 마우저 (사만다 라루소 역), 솔로 마리두에냐 (미구엘 디아즈), 페이튼 리스트 (토리 니콜스), 그리고 태너 뷰캐넌 (로비 킨)은 차세대 무술가를 대표합니다.
쇼를 지켜보신 분이라면 이 장대한 고등학교 격투 장면부터 재미있지만 심오한 철학적 훈련 장면까지 흥미진진한 순간들로 가득 차 있다는 것을 아실 것입니다. 마지막 시즌을 둘러싼 많은 흥분이 있었고, 방금 출시된 작품은 엄청난 낭떠러지에서 끝났으며, 최종 결승전 날짜가 아직 발표되지 않았다는 사실로 인해 더욱 긴장하게 되었습니다. 브랜드 담당자는 247CM에 파트 3이 2025년에 출시될 예정이라고 확인했지만.
'Cobra Kai' 안무는 쇼의 스토리텔링에 필수적이며, 쇼를 더욱 어렵게 만드는 이유 중 하나는 여기에 포함된 다양한 격투 스타일입니다. 특히 이번 시즌의 초점이 Sekai Tekai 토너먼트에 맞춰져 있기 때문에 2부 디렉터이자 스턴트 코디네이터인 Ken Barefield는 말합니다. '심지어 이 정도 수준의 다양성은 이전에 TV 쇼에서 한 번도 해본 적이 없다고 말하고 싶습니다.'라고 그는 말합니다.
'우리는 높은 수준의 스포츠 가라데와 영화 같은 스토리텔링을 혼합하여 이 세계에서 가능한 것의 한계를 뛰어 넘었습니다.'라고 Lee는 덧붙입니다. '팬들이 시리즈에 대해 좋아하는 모든 것의 흥미진진한 정점이자 액션을 새로운 차원으로 끌어올리는 신선하고 역동적인 요소를 도입하는 것입니다.'
우리는 '코브라 카이'의 스턴트와 격투 안무를 담당하는 전문가 팀과 이야기를 나눠 출연진이 어떻게 훈련을 받았는지 비하인드 스토리를 살펴보았는데, 그들은 수많은 이야기를 공유해 쇼에 얼마나 세심하고 세심한 배려가 가해졌는지 확인했습니다. 여기서 '코브라 카이' 제작진은 시즌 6의 안무 영감, 훈련 과정, 눈에 띄는 추억을 공유합니다.
이 기사에 등장하는 전문가:
켄 베어필드 노련한 2부 감독이자 에미상 후보에 두 번이나 오른 스턴트 코디네이터로, 'Cobra Kai'와 'FBI International' 작업과 전 세계에서 활동한 폭넓은 경험으로 유명합니다.
돈엘 리 '코브라 카이'의 2부 디렉터이자 스턴트 코디네이터이자 격투 코디네이터입니다.
'코브라 카이' 안무는 어떤 영감을 받았나요?
'코브라 카이'의 격투 안무와 스턴트 작업은 오리지널 가라테 키드 영화에서 많은 영감을 얻었지만, 우리는 또한 현대 관객의 관심을 끌 수 있도록 액션을 현대화하고 싶었습니다. 목표는 고전 영화의 유산을 기리면서 싸움에 신선하고 역동적인 에너지를 불어넣는 것이었습니다.'라고 Lee는 PS에 말했습니다. '우리는 캐릭터의 독특한 전투 스타일을 그대로 유지하는 데 중점을 두었습니다.' 다니엘 라루소(Daniel LaRusso)의 기술은 여전히 전통 오키나와 가라데에 뿌리를 두고 있어 정확성과 방어력을 강조하는 반면, 조니 로렌스(Johnny Lawrence)의 스타일은 더욱 공격적이고 파워 중심적이라고 Lee는 설명합니다.
각 캐릭터는 자신만의 전투 정체성을 갖고 있으며 '다양한 무술 분야의 요소를 혼합하여 개성과 성장을 반영'하지만 여전히 현실감 있고 현실감을 느낄 수 있도록 액션에 중점을 둡니다. '전투는 단지 재미를 주기 위한 것이 아니라 내러티브와 캐릭터 개발에 도움이 되도록 설계되었습니다.'라고 Lee는 말합니다. '경쟁을 보여주거나, 교훈을 주거나, 내면의 갈등을 드러내는 등 모든 펀치, 킥, 블록에는 목적이 있습니다.'
1988년에 '오키나와 쇼린류 쇼린칸과 코부도(무기)'를 공부하기 시작했고 결국 공개 가라테 대회에서 영화 산업으로 전환한 이씨는 '저는 '가라테 키드' 때문에 무술을 시작했습니다. 미야기 선생님과 다니엘 라루소 선생님 덕분에 가라테는 모두를 위한 것이라고 믿게 되었습니다.'라고 말했습니다.
대회에서 물러날 때 Lee는 '격투 안무의 요구에 적응하기 위해 나의 가라데 습관 중 많은 부분을 깨뜨려야 했습니다'라고 그는 말합니다. '가라테에서, 특히 스파링 중 목표는 자신의 움직임이 상대에게 전해지는 것을 방지하는 것입니다. 하지만 영화에서는 타격과 임팩트가 더욱 역동적으로 나타나도록 하고 이를 관객에게 전달하기 위해 전신 움직임을 전달하는 것이 필수적입니다.'라고 Lee는 설명합니다. '격투 장면의 속도를 이해하고 지나치게 안무가 있는 것처럼 보이지 않으면서 최대한 현실적으로 만드는 데는 엄청난 노력과 연습이 필요했습니다.
'코브라 카이' 출연진의 훈련 방법
출연진은 일주일에 5일 훈련하는 것을 목표로 삼았지만 주말이나 장면 사이를 포함하여 가능할 때마다 세션에 몰래 참여했다고 Barefield는 말합니다.
각 세션은 20~30분의 체계적인 워밍업으로 시작되었습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다 동적 스트레칭 다리 스윙, 팔 서클 및 몸통 비틀기와 같은; 점핑 잭, 조깅 또는 섀도우복싱과 같은 가벼운 심혈관 활동; 및 공동 이동성 작업.
거기에서 '우리는 전통적인 도장에서와 마찬가지로 캐스트를 정확하게 훈련했습니다. 각 훈련 세션에는 실제 기술, 훈련 및 근육 기억력을 구축하도록 설계된 훈련이 포함되었습니다.'라고 Barefield는 말합니다. 훈련을 '강렬하다'고 부르는 Lee는 가벼운 펀치, 발차기 또는 발놀림 패턴을 포함할 수 있는 기본적인 무술 훈련이 출연진이 '싸움 안무에 대한 올바른 사고방식과 근육 기억'을 익히는 데 도움이 되었다고 지적합니다.
출연진들은 특정 기술에 초점을 맞춘 일대일 개인 훈련뿐만 아니라 격투 장면과 안무의 타이밍과 조화에 초점을 맞춘 파트너 작업과 소그룹 세션도 진행했다고 Lee는 말합니다. '우리는 출연진이 서로 도전하는 경쟁 훈련도 진행했습니다.'라고 그는 덧붙입니다. 지면에서 10피트 높이에 있는 노를 차는 것과 관련된 중요한 도전 중 하나를 기억하며 이는 시즌 6의 장면과 매우 유사했습니다.
힘든 작업을 마친 후 출연진은 회복을 돕기 위해 일반적으로 정적 스트레칭, 폼 롤링 및 마사지로 구성된 10~20분의 쿨다운을 수행했습니다. 에너지가 넘치는 장면을 찍은 후에는 '정신적으로 긴장을 풀고' 심박수를 낮추는 데 도움이 되는 호흡법과 명상 기법에 집중했다고 Lee는 말합니다.
팀은 또한 훈련과 촬영 중에 에너지를 높게 유지하기 위해 음악을 사용했습니다. 시즌 6, 에피소드 9에는 대규모 팀 전투가 등장합니다. 싸움 장면을 촬영하는 동안 Lee는 Sherwin Shilati 감독에게 Journey의 'Separate Ways'를 연기해 달라고 요청했습니다. '현장의 에너지는 이미 전기적이었지만… . . 노래가 시작되는 순간, 전체적인 분위기가 바뀌었습니다. 에너지가 지붕을 뚫고 지나갔습니다! 모두가 음악에 빠져들었고, 이는 그들의 연주를 완전히 새로운 차원으로 끌어올렸습니다.'라고 Lee는 말합니다. '그들은 그것을 완전히 무너뜨렸고, 루틴을 완벽하게 해냈습니다. 나중에 William Zabka가 나에게 다가와서 '그것은 내가 본 것 중 최고였습니다!''라고 말했습니다.
순전히 신체적, 기술적 관점에서 볼 때, 출연진이 전투 장면과 스턴트를 완성하는 데 도움이 되는 훈련이 필요했는데, 이는 다시 한번 '코브라 카이'의 줄거리에 매우 중요합니다. 그러나 훈련은 출연진 간의 관계를 강화하는 데도 도움이 되었고, 이는 화면에 반영되었습니다. '스크린 파트너나 스턴트 복식 배우와의 훈련은 신뢰와 상호 존중을 구축하는 데 도움이 되었습니다. 이러한 역동성은 안전뿐만 아니라 팬들이 좋아하는 화면상의 케미스트리와 강렬함을 만드는 데에도 중요했습니다. 공동 도장 환경은 모든 장면에서 정말 빛을 발했습니다.'라고 Lee는 말합니다. '단순히 훈련이나 스턴트에 관한 것이 아니라, 베테랑부터 신인까지 모두가 하나의 도장에 속해 있는 것처럼 느낄 수 있는 문화를 구축하는 것이었습니다.'
대부분의 출연진은 이전에 무술 경험이 있습니다. Zabka는 쇼에 참여하기 전에 Tang Soo Do와 킥복싱을 훈련했습니다. Macchio는 오키나와 가라데를 공부했습니다. 제이콥 베르트랑 (Eli 'Hawk' Moskowitz 역을 맡은)는 타격과 그래플링을 포함한 MMA 경력을 가지고 들어왔고, 토마스 이안 그리피스 (악랄한 테리 실버)는 태권도를 집중적으로 수련했습니다. 새로운 캐릭터 브랜든 H. 리 (권재성) 그리고 레이나 발랜딩햄 (자라 말릭) 역시 노련한 무술 경력을 갖고 있어 안무를 정확하고 정교하게 완성합니다. 오프 스크린에서 Lee와 직접 훈련하는 Macchio, Mouser, Buchanan 및 Barefield는 오키나와 Shorin-Ryu Shorinkan에서 검은 벨트 테스트를 받는 영광도 누렸습니다. '이것은 화면 안팎에서 자신의 캐릭터를 구현하려는 그들의 노력과 헌신에 대한 증거입니다'라고 Lee는 말합니다. '지속적인 무술 연습에 대한 그들의 헌신은 쇼에 대한 열정뿐만 아니라 규율과 전통에 대한 진정한 존중을 보여줍니다.'
그러나 많은 캐스트가 경험이 있음에도 불구하고 훈련은 쉽지 않았습니다. '각 세션이 끝날 때마다 그들은 땀에 흠뻑 젖었지만 얼굴에는 미소가 지어졌습니다.'라고 Barefield는 말합니다.
스턴트 코디네이터들조차 무사히 탈출하지 못했습니다. 유리를 통해 다니엘 라루소(Daniel LaRusso)를 태클하는 장면을 촬영하는 동안 크리즈 선생 역을 맡은 마틴 코브(Martin Kove)를 위해 두 배로 뛰었던 베어필드(Barefield)는 아래를 내려다보며 '내 발가락에 멋진 유리 파편이 있었고 사방에 피가 묻어 있었습니다. . . 그냥 웃어야 할 순간 중 하나였습니다.'
'코브라 카이'는 실제 무술 스타일을 사용합니까?
'코브라 카이'의 안무와 전투 장면은 실제 무술 형태에서 영감을 얻었으며 각각 도장의 독특한 철학을 반영합니다. Lee는 'Cobra Kai'에 나타난 다양한 무술 스타일을 설명하는 가이드를 분석하는 데 도움을 주었습니다.
세카이 타이카이(Sekai Taikai) 토너먼트가 도입되면서 이 쇼는 훨씬 더 다양한 무술 스타일을 통합하고 전 세계의 기술을 선보이며 시리즈를 이전보다 더 역동적이고 광범위하게 만듭니다. 이러한 다양한 격투 스타일은 쇼에 새로운 흥미를 불러일으키고 오늘날의 청중을 위해 현대화하여 '무술 스토리텔링에서 가능한 것의 경계를 넓힌다'고 Lee는 말합니다.
Jade Esmeralda(그녀), MS, CSCS는 건강 및 피트니스 전문 작가이자 근력 및 컨디셔닝 전문가입니다. 평생 무술가이자 댄서로 활동해 온 Jade는 근력과 컨디셔닝, 스포츠 과학, 인간 수행 능력에 대한 강한 열정을 갖고 있습니다. 그녀는 조지워싱턴대학교에서 운동 과학, 근력 및 컨디셔닝 분야 석사 학위를 취득했습니다.
