이미지 출처: 게티 | 레오 발스; 마이클 옥스 아카이브; 스티브 캠벨
사진 일러스트 : Aly Lim
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사진 일러스트 : Aly Lim
힙합 문화는 옷을 입고 말하는 방식부터 걷고 춤추는 방식까지 사람들의 삶의 모든 측면에 침투합니다. 대부분 음악과 관련되어 있지만 힙합은 처음부터 항상 전 세계 흑인(그리고 궁극적으로 다른 소수자) 커뮤니티 내에서 라이프스타일이자 자체 하위 문화였습니다. 1970년대 브롱크스에서 힙합이 등장했을 때 힙합 현장에는 디제잉, 랩, 그래피티, 브레이크 댄스라는 네 가지 핵심 요소가 있었습니다. 브레이크 댄스는 힙합 음악의 인기로 인해 주목을 받았지만 댄스 스타일의 영감과 기원은 1950년대로 거슬러 올라갑니다.
오늘날 힙합 댄스는 다양한 요소와 스타일을 포괄하며 가장 일반적인 것은 브레이크 댄스, 팝핑, 락킹, 크럼핑, 프리스타일입니다. 이제 힙합 댄스는 전 세계의 댄스 스튜디오에서 제공되고, 힙합 댄스 크루들은 주요 네트워크와 스트리밍 서비스를 통해 전투를 벌이며, 힙합 댄스의 문화와 라이프스타일만을 중심으로 한 수많은 영화를 보유하고 있습니다.
힙합 댄스는 해당 장르의 음악과 함께 진화하고 확장되어 주류 '전통' 댄스 스튜디오를 넘어 뉴욕 시의 5개 자치구를 훨씬 넘어 확장되었습니다. 지난 50여년 동안 힙합이 브롱크스의 거리 모퉁이에서 소셜 미디어 트렌드에 이르기까지의 여정에 저와 함께 하세요.
- 60년대 후반~70년대 초반 뉴욕: 브레이크 댄스
- 1970년대 캘리포니아: 잠금
- 1970년대 캘리포니아: 팝핑
- 1983년: 힙합 최초의 영화 '와일드 스타일' 데뷔
- 80년대 후반과 90년대: 클럽 전투 및 대회
- 2000년대: 힙합 댄스의 새로운 물결
- 현대 힙합과 소셜 미디어
1960년대 후반~1970년대 초반 뉴욕시: 브레이크 댄스
1960년대 후반과 1970년대 초반에 브롱크스에서 힙합 음악이 등장하면서 브레이크 댄스도 자연스럽게 진화했습니다. DJ Kool Herc는 이 새로운 형태의 댄스를 발전시킨 공로를 인정받았습니다. 브리태니커 백과사전 . 그는 두 개의 턴테이블을 동시에 사용한 최초의 DJ였으며, 노래에서 독특한 비트와 확장된 댄스 브레이크를 만들어 연주자들에게 음악이 자유롭게 연주되면서 자신을 표현할 수 있는 공간과 시간을 제공했습니다. 정식 댄스 훈련을 받지 않은 연주자들은 당시 힙합 노래에서 볼 수 있었던 펑크 비트에 맞춰 몸의 움직임을 찾았습니다.
블록 파티와 스트리트 댄스를 통해 이 댄스 스타일은 브롱크스에서 뉴욕 시의 5개 자치구로, 그리고 결국 미국 전역으로 빠르게 퍼졌습니다. 블록 파티 동안 DJ는 군중에게 춤을 추도록 독려했습니다. 참석자들은 허슬(hustle), 업록킹(uprocking), 린디 홉(lindy hop), 팝핑(popping), 잠금(locking)과 같은 조합을 가질 것입니다. 이러한 댄스 스타일의 혼합은 우리가 알고 있는 현대 힙합 댄스를 공식화했습니다.
1970년대 캘리포니아: 잠금
잠금은 1970년대 로스앤젤레스에서 등장했습니다. 댄스 형식의 창시자, 돈 '캠벨록' 캠벨 는 로봇 셔플이라는 춤을 추려고 하다가 우연히 새로운 형태의 춤을 만들어내게 되었습니다. 그와 그의 크루인 더 라커스(The Lockers)는 1971년 뮤지컬 버라이어티 쇼 '소울 트레인(Soul Train)'에 처음으로 출연해 댄스 형식에 대한 전국적인 관심을 불러일으켰습니다. 힙합 문화를 고양하기 위해 이 댄스 형식을 사용하는 것과 함께 흑인 커뮤니티 내에서 결속력을 보여주기 위해 사용되기도 했습니다. 많은 사물함은 흑인 단결을 표현하기 위해 '잠금 악수'와 같은 동작을 사용하는 민권 운동가이기도 했습니다.
The Lockers의 공동 창립자인 안무가 Toni Basil과 제작진은 이러한 형태의 동작을 통해 댄스의 세계를 변화시킨 공로를 인정받고 있습니다. 그들은 Radio City Music Hall과 Carnegie Hall의 'Saturday Night Live'에서 공연했으며 수많은 시상식과 영화에 출연했으며 많은 사람들이 성공적인 솔로 활동을 이어갔습니다. 이러한 형태의 댄스는 특히 손목 굴리기, 재즈 스플릿, 하이킥, 니 드롭과 관련이 있습니다. 무용수들은 빠른 동작을 수행한 다음 잠시 동안 한 자세로 '고정'한 후 다시 빠른 동작으로 돌아옵니다.
1970년대 캘리포니아: 팝핑
1975년에서 1976년 사이에 부갈루 샘(Boogaloo Sam)은 캘리포니아주 프레즈노에서 몸에 스톱모션 환상을 만들어내는 경직되고 로봇적인 움직임과 흐르는 듯한 움직임을 결합한 댄스인 팝핑(popping)을 만들었습니다. 레드불 . The Lockers의 공연을 본 후 그는 자신만의 힙합 댄스 스타일을 창조하려는 영감을 얻었습니다. Chubby Checker, James Brown 및 만화에서 영감을 얻은 Boogaloo Sam은 이러한 새로운 형태의 움직임을 실현했습니다. 1977년에 그는 자신의 크루인 전기 부갈루 .
팝핑 장르의 주목할만한 동작으로는 Boogaloo(Boogaloo Sam 제작), 봇팅, 다임 스톱, 글라이딩, 팝핑 등이 있습니다. Boogaloo Sam의 음악성과 동작에 대한 깊은 이해는 그를 서부 해안의 초기 힙합에 영향력 있는 인물로 만들었으며 오늘날에도 계속해서 춤을 추고 가르치고 있습니다.
1983년: 힙합 최초의 영화 '와일드 스타일' 데뷔
이에 대해서는 약간의 논쟁이 있지만 1983년 클래식 '와일드 스타일' 힙합 문화를 중심으로 한 최초의 영화라고 주장된다. 영화 감독인 찰리 아헌(Charlie Ahearn)은 디제잉, 랩, 그래피티, 브레이크 댄스라는 문화의 네 가지 요소에 모두 집중했습니다. Ahearn은 타임스퀘어에서 상영된 3주 동안 모든 상영을 매진시키며 역사를 만들었습니다. 소스 . 이 영화는 예산이 적고 원시적이었지만 문화의 느낌을 철저하게 캡슐화하여 NYC의 5개 자치구 외부로 범위를 확장했습니다. 원래 소수의 극장에서만 개봉됐지만 '와일드 스타일'은 새로운 세대의 힙합 연주자들과 팬들이 즐길 수 있도록 리마스터링되어 30년 후에 개봉됐다.
80년대 후반과 90년대: 클럽 전투 및 대회
80년대 후반과 90년대 초반에 힙합은 더욱 주류의 악명을 얻었고, 클럽 전체에서 이 장르의 DJ들이 등장하기 시작했습니다. 클럽 현장에 DJ가 합류하면서 댄스 대회가 유기적인 결과로 등장하게 되었습니다. 클럽 참석자들은 여러 그룹이 직접 대결할 수 있도록 댄스 플로어의 공간을 비웠습니다. 이러한 즉석 전투로 인해 결국 클럽 프로모터는 더 많은 사람들을 자신의 공간에 끌어들이기 위해 이러한 경쟁을 강조하게 되었습니다. 이러한 대회의 승격으로 인해 힙합 댄서들은 해당 장르의 장르와 계속 연결될 수 있었습니다. 전투의 원래 성격
. 탭과 같은 다른 댄스 장르에서도 비슷한 정면 대결을 볼 수 있습니다.
2000년대: 힙합 댄스의 새로운 물결
힙합의 음악과 문화가 수년에 걸쳐 진화하면서 새로운 형태의 댄스가 탄생했습니다. 2000년대 힙합댄스 장르에 가장 주목할만한 추가사항은 크럼핑(Krumping), 터핑(Turfing), 주킨(Jookin)이다.
크럼핑(Krumping)은 강하고 강력하면서도 공격적인 방식으로 표현되는 갑작스럽고 빠른 동작으로 구성된 자유형 형태의 힙합 댄스입니다. 로스앤젤레스에서 등장한 광대 토미 그리고 그의 승무원. 이러한 형태의 춤은 개인이 비폭력적인 방법으로 자신의 몸에서 좌절감과 분노를 표출하는 방법으로 소개되었습니다. 이 춤 형식은 많은 부분에서 인기를 끌었습니다. 영화 '리제' .
터핑이 나왔어요 오클랜드 웨이브, 글라이딩, 플로어 동작을 결합하여 새로운 댄스 스타일을 만들어냈습니다. 터핑(Turfing)은 '바닥에서 공간을 차지하다'는 뜻입니다. Jeriel Bey는 2006년에 이 용어를 만들고 West Oakland에서 최초의 잔디 관리 팀인 Architeckz를 조직했습니다.
마지막으로 주킨이 등장했습니다. 멤피스, 테네시 , 풋워크와 글라이딩의 조합입니다. Lil Buck은 Janelle Monae의 'Tightrope'와 같은 뮤직 비디오에 출연하여 이 장르의 댄스를 대중화하는 데 일조했으며 이 작품으로 MTV Video Music Award 최우수 안무상 후보에 올랐습니다.
현대 힙합과 소셜 미디어
문화로서의 힙합 댄스는 TikTok, Instagram, YouTube와 같은 소셜 미디어 플랫폼에서 큰 혜택을 받았습니다. 이러한 리소스는 현재의 힙합 댄스에 새로운 형태의 표현을 창조하고 전 세계 댄서들과 협력할 수 있는 글로벌 출구를 제공했습니다. 소셜 미디어에 노출된 힙합 문화는 전체적으로 지난 10년 동안 전 세계적으로 힙합 문화의 범위와 영향력을 확대하는 데 도움이 되었습니다.
그러나 우리는 힙합 문화가 소셜 미디어에 나타나는 방식으로 우리 세계의 불평등이 어떻게 나타났는지 언급하지 않을 것입니다. 많은 Black TikTok 댄스는 자신의 안무가 백인 인플루언서에 의해 아무런 공로도 인정되지 않은 채 용도가 변경되었다고 언급했습니다. 이로 인해 2021년 가을 TikTok에서 흑인 댄서와 창작자들의 짧은 '파업'이 발생했습니다.
흑인 댄서들은 이 기간 동안 발표되는 인기곡에 대한 새로운 안무 창작을 중단했습니다. 그들은 자신들이 이러한 바이럴 트렌드를 만들어냈지만 그 과정에서 마땅히 받아야 할 인정을 받지 못했다는 사실에 관심을 끌기 위해 이렇게 했습니다.
