대런 아로노프스키 감독이 담아낸 단순하면서도 복잡한 작품을 보면 어머니! , 고려해야 할 것이 많습니다. 영화를 보고 나면 Aronofsky가 뛰어난 출연진과 함께 심오한 컨셉을 능숙하게 결합했다는 것을 깨닫게 됩니다. 당신은 미친 결말이 눈덩이처럼 마음을 녹이는 테이크아웃으로 만든다는 것을 깨닫습니다. 그리고 물론 가장 중요한 인물 중 하나가 집 자체라는 것을 이해하게 됩니다.
너무 많은 것을 포기하지 않고, 어머니! 영화의 모든 광기를 담은 단순한 구조 그 이상입니다. 그것은 상징입니다. 그것이 없었다면 이야기는 동일한 영향을 미치지 않았을 것입니다. 제니퍼 로렌스의 캐릭터가 장소와 매우 밀접하게 연관되어 있다는 점을 주목하는 것이 중요합니다. 영화 제작 노트에 따르면 그녀는 '저는 항상 맨발이어서 집 안을 느낄 수 있었습니다'라고 말했습니다. '나는 집에 대한 내 캐릭터의 반응이 내부적이라는 것을 알았습니다.' Aronofsky는 비슷한 감정을 공유했습니다. '그녀는 영화 전체에서 맨발입니다. 어머니가 내 앞에서 살아나기 시작했어요.' 도대체 어떻게 영화에 나오는 그렇게 놀라운 건물을 찾았을까요? 사실, 그들은 그것을 만들었습니다.
생산 노트는 또한 Aronofsky에게 '완벽한 구조를 찾는 것이 중요했다'는 것을 보여줍니다. 그는 미국 북동부 주들을 샅샅이 수색했고 빈손으로 돌아왔습니다. 그는 결국 포기하고 프로덕션 디자이너 Philip Messina와 상담하여 처음부터 집을 지었습니다. 프로듀서 스콧 프랭클린(Scott Franklin)은 이를 '다양한 수준의 파괴를 겪는' '매우 건설적인 작업'이라고 불렀는데, 이는 솔직히 말해서 절제된 표현입니다.
그들은 마침내 캐나다 몬트리올까지 집을 지었습니다. . . 두 배. Aronofsky는 “처음으로 우리는 아름다운 들판에 1층만 지었습니다.”라고 말했습니다. '이를 통해 우리는 모든 일광 시퀀스를 수행할 수 있었고 이를 순서대로 촬영했습니다. 그런 다음 우리는 몬트리올의 사운드 스테이지에 3층 건물 전체를 지었고, 야간 시퀀스를 촬영할 수 있었습니다.' 일단 영화를 보고 집 자체의 구조적 광채를 본다면, 이야기가 얼마나 깊은지 실제로 이해하기 시작할 것입니다.
